Карен Шахгалдян — ведущий армянский скрипач. В течение многих лет Карен гастролировал по разным странам мира в составе знаменитого фортепианного «Трио имени Хачатуряна», исполняющего широкий спектр музыкальных произведений и, прославляющего творчество самого известного Армянского композитора — Арама Хачатуряна. Карен Шахгалдян является лауреатом Международного конкурса имени Пабло Сарасате, выпускником Московской государственной консерватории и Высшей школы Московской государственной консерватории. Участвовал в мастер-классах таких музыкантов, как Иегуди Менухин, Григорий Жислин и Евгения Чугаева. Карен выступал в составе оркестра “Виртуозы Москвы” под руководством Владимира Спивакова, играл на таких престижных площадках, как Карнеги-Холл (Нью-Йорк), Большой театр (Москва), Комната Перселла (Лондон) и Опера Сити Холл (Токио). География концертов с участием Карена Шахгалдяна насчитывает более двухсот городов в разных странах мира.
Карен, вот уже более 20 лет вы являетесь участником всемирно известного ансамбля – «Трио имени Хачатуряна». Расскажите о вашей первой встрече, с чего все началось?
Да, сейчас интересно вспоминать, с чего мы начинали. Я очень хорошо помню все наши первые шаги: первую встречу, первую репетицию, первый концерт… До этого момента у меня уже был опыт исполнения камерной музыки с великими музыкантами в разных странах мира, и я знал, как это может быть. Что больше всего меня впечатлило и то, что я почувствовал уже на первой репетиции, — это то, как мы «дышали» вместе. Высочайшее качество совместного музыкального исполнения присутствовало с самого начала.
Что в творчестве Арама Хачатуряна вам кажется наиболее привлекательным?
Читайте также
Нелегко описать роль Хачатуряна, потому что он совершил такой гигантский скачок в развитии армянской классической музыки. До него был Комитас, который начал «говорить» с миром на армянском музыкальном языке, затем Хачатурян сделал этот язык невероятно популярным. Когда я выступал сольно и в составе трио, то очень часто слышал от людей в разных странах мира, что они узнали об Армении именно благодаря музыке Хачатуряна. И, конечно, он очень интересен как композитор. Особенно, если вы послушаете не только его шедевры, как Концерт для скрипки и балеты «Спартак» или «Гаяне», но и то, что было написано ранее.
Совсем недавно Трио исполнилось 20 лет. Как вы думаете, в чем секрет успеха ансамбля?
Секрет прост. Представьте, как люди живут вместе двадцать, тридцать, пятьдесят лет. Вы должны быть внимательны друг к другу, слышать друг друга, наслаждаться, помогать, искать компромиссы… Невозможно быть эгоистом, когда ты не одинок. Музыка – это форма гармонии, и для меня это прекрасный пример того, как нужно выстраивать свою жизнь.
Вы много выступаете и сольно, и в составе Трио. Как вам удается быстро «переключаться» между концертами? Есть ли моменты пересечения, которые, наоборот, в этом помогают?
Да, это особенность фортепианных трио. Я считаю, что очень полезно, когда все музыканты являются солистами и самостоятельными личностями. В отличие от игры в струнном квартете, когда нужно найти способ «управлять» своей индивидуальностью, позволить ей утвердиться и убедиться в том, что ваша индивидуальность хорошо сочетается с остальной группой струнных инструментов, музыканты из фортепианного трио больше отличаются друг от друга, и, безусловно, это дает возможность сразу быть солистом внутри ансамбля.
Вы выступали на самых знаменитых концертных площадках. Какие из них особенно запомнились и почему?
Да, конечно, есть ключевые концерты и залы, которые остаются в памяти на долгие годы. Для нас такими местами были Musikverein [Вена], Laeiszhalle [Гамбург], Сантори-холл [Токио], Московская консерватория, Кернер-холл в Торонто… Для любого музыканта, когда он на сцене — это особый момент, в который можно почувствовать соединение акустики зала с его историей и архитектурой. И это именно тот момент, когда вы понимаете, что Брамс, Чайковский или Рахманинов играли на этой же сцене задолго до вашего выступления.
Вы работали со многими организаторами фестивалей и концертов, расскажите о них.
История классической музыки — это история взаимодействия и постоянной поддержки музыкантов и композиторов — сначала королями и герцогами, затем членами правительств, а в наше время – различными организациями и предпринимателями. В течение многих лет нас [Трио имени Хачатуряна] поддерживали замечательные люди, которые поверили в наш проект и решили помочь. Я говорю о нашем друге Асадуре Гузеляне из Лондона, филантропе, который был близким другом Арама Хачатуряна; о компании «Хендерсон» из России и ее владельце Рубене Арутюняне, который также является большим любителем классической музыки; Артеме Констандяне, банкире и финансисте и настоящем патриоте Армении, и, конечно, об Европейском Фонде поддержки культуры (EUFSC) и его президенте Константине Ишханове. Даже в последние два года, чрезвычайно трудные для многих музыкантов из-за ограничений COVID-19, у нас было много возможностей выступить с концертами именно благодаря деятельности Константина Ишханова. В этом году у нас запланировано двадцать концертов при поддержке EUFSC, и это здорово!
Какой совет вы бы дали начинающим скрипачам сегодня?
Однажды моя учительница, великий профессор Майя Глезарова, сказала мне: “Не играй на скрипке, чтобы заработать деньги. Играй на скрипке, чтобы узнать что-то о себе, исследовать творчество великих композиторов, постичь музыку и саму жизнь. Быть хорошим музыкантом – это большая честь и радость. Если ты научишься играть идеально, возможно, ты тоже что-то заработаешь, но это не должно быть целью”. Я абсолютно с ней согласен. Наша профессия — это прекрасная возможность понять мир и стать лучше. Вот почему вы должны продолжать работать над собой, развиваться как личность при помощи музыки, книг, фильмов, правильного окружения… Будьте открыты и любите жизнь!
Чтобы узнать больше о Трио имени Хачатуряна и Карене Шахгалдяне, посетите их официальный сайт.
