За последние годы искусственный интеллект (ИИ) перестал быть исключительно инструментом анализа данных и автоматизации. Он уверенно вошёл в сферу, которую раньше считали исключительно человеческой привилегией — творчество. Генеративные нейросети сегодня способны сочинять музыку, писать картины, генерировать поэзию и даже сценарии фильмов. Возникает логичный вопрос: можно ли считать искусство, созданное ИИ, подлинным? А главное — кто автор?
Как нейросети «учатся» творить?
Генеративные модели, такие как GAN (Generative Adversarial Networks), трансформеры (включая GPT, DALL·E, Midjourney и др.), обучаются на огромных наборах данных — текстов, изображений, звуков. Они распознают стили, композиции, семантические связи и учатся воспроизводить или комбинировать их, создавая новые работы, которые по форме почти неотличимы от человеческого творчества.
Пример: картина, созданная алгоритмом Obvious и проданная на аукционе Christie’s за $432 500 в 2018 году, вызвала споры: можно ли считать такую работу искусством?
Читайте также
Многие критики утверждают, что ИИ не творит — он имитирует. Он не имеет намерения, эмоций, опыта, которые традиционно считаются основой художественного акта. Машина не страдает, не размышляет о смысле жизни, не переживает любовь — а значит, её творчество «пусто»?
С другой стороны, искусство всегда было не только выражением внутреннего мира художника, но и коммуникацией. Если произведение, созданное ИИ, вызывает у зрителя эмоции и размышления, не выполняет ли оно ту же функцию?
Кто автор — человек или алгоритм?
Один из самых острых вопросов — авторство. Кому принадлежит созданное нейросетью произведение?
- Разработчику алгоритма?
- Пользователю, давшему команду?
- Владельцу данных, на которых ИИ обучался?
- Или самому ИИ?
Юридическая практика пока отстаёт от технологий. В большинстве стран ИИ не может быть признан автором, поскольку автором может быть только субъект с юридической ответственностью. Однако уже появляются судебные иски, связанные с использованием чужих стилей и работ в обучении моделей — и это только начало дискуссии.
Как меняется роль художника?
Вместо замены художника, ИИ, скорее всего, становится новым инструментом — как когда-то стали фотоаппарат, компьютер или синтезатор. Художник будущего, возможно, будет не столько рисовать вручную, сколько курировать процесс генерации, создавать «подписи» к алгоритмам и задавать правила игры.
Появляется новая профессия: AI-художник — человек, владеющий языком промптов (prompt engineering) и умеющий управлять машинным творчеством.
Влияние на культуру и общество
ИИ может радикально изменить массовую культуру:
- Удешевление и ускорение производства визуального и музыкального контента;
- Появление «виртуальных» художников и исполнителей;
- Расплывание границ между оригиналом и копией;
- Возникновение новых жанров, ранее невозможных без алгоритмов.
Однако это также порождает эстетическую инфляцию: если создать «красивое» стало слишком просто, ценится ли оно так же высоко?
Граница между машиной и художником всё больше размывается. Искусственный интеллект уже не просто инструмент, а полноправный участник творческого процесса. Но ключевым остаётся вопрос: зачем и для кого мы создаём искусство?
Если цель — вызвать эмоции, мысли, диалог — возможно, не так важно, кто держал кисть или писал код. Ведь подлинное искусство всегда отражает не только создателя, но и восприятие зрителя.
Валерий НОВЕНЦ
